“中國元曲大家馬致遠的《天凈沙·秋思》在中國家喻戶曉，但許多人不知道，馬致遠的故居就坐落在北京西山文化帶上的門頭溝區王平鎮，他的坎坷人生更是鮮為人知?！苯?，原創話劇《馬致遠》作為北京文化藝術基金2024年度資助項目，在京演?民族文化宮大劇院上演，曾在門頭溝文旅局掛職的該劇導演褚江川向記者介紹了這部作品的創作經歷，講述“斷腸人在天涯”背后的文人風骨和藝術追求。
原創話劇《馬致遠》導演褚江川（左）和王勁松等該劇主演
以馬致遠作品作為隱形自傳素材
褚江川表示，創作《馬致遠》項目題材立意緣于兩年前，他被推薦參加北京市“人才京郊行”項目，在門頭溝區掛職區文旅局副局長期間，通過多次對馬致遠故居及其周邊歷史文化題材調研和梳理，產生了感悟和創作沖動，于是特邀北京人藝青年編劇王甦共同探討和反復打磨，歷時兩年完成了《馬致遠》項目策劃和劇本創作。
創作之初，團隊面臨巨大挑戰：史料匱乏，如何構建一個血肉豐滿的馬致遠？編劇王甦選擇了一條獨特路徑——以作品為隱形自傳素材。他們深入研讀《漢宮秋》《青衫淚》等存世文本，從字里行間“打撈人生”。劇本最終作為北京題材、歷史題材、古都文化題材入選北京市文旅局“新時代首都原創劇本創作及選題孵化項目”，并作為優秀孵化劇本向全市推薦，其作品的完整性和文字藝術功力都受到了評審專家好評。
原創話劇《馬致遠》劇照
“戲中戲”雙重結構展現元曲大家人生
“現實主義為骨，寫意手法為魂。”褚江川這樣定位創作理念。在將劇本搬上舞臺的二度創作中，褚江川選擇了“戲中戲”的結構，讓馬致遠與自己作品中的人物對話，以現實主義手法再現其一生從少年得志、名動京城，到官場失意沉淪，再到最后寄情山水、歸隱山林的人生軌跡，同時用寫意的方式展現馬致遠心路歷程和人生追求的改變。
這種雙重結構，使觀眾既能直觀地感受元代社會風云變幻給文人帶來的深刻影響，體會在時代動蕩、政治黑暗的背景下文人所處的艱難處境，又能深入馬致遠的內心世界，觸碰其詩意靈魂，理解其創作背后的情感驅動力與精神寄托。褚江川說：“希望通過情感與理智、出世與入世的沖突，還原一個瀟灑狂放卻又身不由己的元曲大家形象，于大悲大喜之間，道盡人生的復雜況味，讓觀眾找到共鳴和共情點?！?/p>
原創話劇《馬致遠》劇照
“王勁松教授一上臺，我就知道找對人了！”褚江川非常感謝北京電影學院教授、著名表演藝術家王勁松接受他的邀請，擔綱主演馬致遠?！八男蜗髿赓|與我心目中的馬致遠相仿，再加上他爐火純青的表演，為該劇的成功奠定了堅實的基礎?！?/p>
使傳統文化在當代劇場獲得新生
在舞美設計方面，話劇《馬致遠》以大寫意、局部寫實的風格貫穿全劇。舞臺中央，一座抽象化的元代古戲臺——白馬坊戲臺成為核心支點。它既是物理空間，又是心理空間，當芙蓉秀以戲曲身段演繹《漢宮秋》選段時，水袖翻飛間，昭君的命運與伶人的抗爭形成雙重隱喻。音樂設計則遵循導演要求，“戲中戲”部分借鑒昆曲《漢宮秋》的音樂配器形式；在全劇最后則使用“民樂+交響”的方式烘托氣氛，從而達到史詩般效果。
原創話劇《馬致遠》劇照
《馬致遠》的創作，主創團隊沒有陷入“復現歷史”的窠臼，而是通過藝術手法的創新，使傳統文化在當代劇場中獲得新生。劇中對“文人風骨”的詮釋——從固守清高到生命至上的價值轉向，暗合了現代社會對個體尊嚴與人文關懷的追求。這種古今精神的對話，使觀眾在欣賞藝術的同時，也完成了對傳統文化的再認識與再思考。
“我們的創作以推動中華優秀傳統文化創造性轉化和創新性發展思想為指導，立足挖掘和活化北京題材，講好北京歷史人物故事。”褚導感慨道，“通過馬致遠的生命故事，我們想讓觀眾感受到：七百年不是距離，那些對藝術的堅守、對自由的渴望，依然在我們的血脈中流淌?！?/p>
