當熒屏仙俠困于“神仙戀愛救蒼生”的套路，正在熱播的《凡人修仙傳》以“凡人流”破局，讓高高在上的仙俠落回人間煙火，尋回失落已久的“人味”。該劇總編劇、總制片人王裕仁在接受記者采訪時表示，《凡人修仙傳》是一次“在仙俠框架下講述當代寓言”的創作嘗試，也是一次返璞歸真的類型突圍。

“凡人根骨”打破類型套路

從網絡作家忘語原著的龐大粉絲群，到動漫版的成功積淀，劇版《凡人修仙傳》開播即受關注。劇中，楊洋飾演的韓立從一個“為讓家人吃上烙餅投考七玄門”的山村小子，成長為修仙界中藏鋒守拙、謀定后動的修士，呈現出與傳統仙俠劇主角迥異的人物軌跡。劇集開篇借韓立與父母的對話傳遞“做大事之前要先吃飽飯”“借了別人的東西一定要還”“事來了不要怕，沒事也別去惹事”等樸素的凡人信條，與常見的“世家子弟修仙”形成截然不同的價值根基。

王裕仁解析說，“凡人流”的核心特質在于“仙凡二元”結構，讓仙人起點回歸凡人，講述平凡者通過奮斗踏上修仙路的故事，“當修仙者有了凡人的根骨，神話才有了人的溫度。”

面對近年仙俠劇審美疲勞的爭議，王裕仁以三重破局之道應對：作品在立意上拒 絕“拯救蒼生”的宏大口號；弱化情感線，強化叢林法則下的個體生存博弈；角色塑造上，韓立的魅力不在逆天改命，而在改命后仍記得自己是凡人。

劇中，修仙界的權力斗爭、資源爭奪被觀眾解讀為“仙俠版職場”，故事情境被視為現代職場生態的鏡像。王裕仁直言這正是作品的“社會派”底色，它不講拯救世界或情愛至上，只聚焦一個凡人在叢林法則中如何存活、成長，修仙過程則被賦予“追尋自由”的現代精神內核，呼應年輕人通過奮斗逆流而上的現實訴求，“這種通過自身努力改變境遇的路徑，實際上與當代年輕人的生存壓力、職場競爭高度共鳴。”

動畫基因反哺真人劇集

王裕仁也是動漫版《凡人修仙傳》的總導演和總編劇。他坦言真人化面臨雙重挑戰，既要創造新鮮感，又需彌補動畫遺憾。核心難點在于將動畫標志性的硬核動作、特效等在真人影視中實現突破性轉化。動作設計融合武術、舞蹈與游戲技能，特效團隊直接沿用動畫班底，鏡頭借鑒動畫分鏡邏輯，電影級機械臂加旋轉威亞系統實現了工業升級。演員表演則參考動畫分鏡，在無實物場景中精準捕捉情緒。

王裕仁認為，真人劇不可替代的魅力在于細膩的表演和直擊人心的感染力，這正是改編中強化的重點。對原著中韓立“利己”特質的弱化，也是改編的一個關鍵取舍。

如何讓外形出眾的楊洋化身“平平無奇”的韓立？王裕仁說，楊洋的造型摒棄綾羅綢緞，改用粗布麻衣，表演上強化內斂氣質。“我們與楊洋達成共識：減少臺詞，用穩定克制的肢體語言傳遞內心波瀾。”王裕仁直言，拍攝時特意設置大量人物獨處戲份，通過與靈寵、草木的無聲對話外化沉默主角的復雜心緒，這是讓觀眾理解角色的有效手段。動作戲則巧妙轉化楊洋的舞蹈功底，在礦洞之戰等場景中設計飄逸動作長鏡頭，形成“穩準狠”的戰斗美學。

人文積淀展現美學風骨

在美學上，《凡人修仙傳》依然追求返璞歸真，踐行“道法自然”，摒棄了同類題材瓊樓玉宇的華麗想象，回歸到典籍中“餐風飲露，漱流枕石”的道家本真。王裕仁介紹，劇組橫跨五地實景拍攝，以真實的山川粗糲感替代綠幕合成。道具設計深挖傳統文化密碼，展現了古畫典籍中隱逸的意象。

劇中，韓立乘坐的“神風舟”造型是從古畫仙人乘槎圖中獲得的靈感，仙人們在洞府里“餐風飲露”場景源自道家修行者以云霞為食、露水為飲的生活方式。韓立歸鄉見店小二滄桑老去的情節，取材“山中方七日，世上已千年”的典故。劇中“顛倒五行陣”的特效不僅是戰斗場景，更意味著對修仙者心性的試煉，金木水火土分別對應貪婪、執念等人性弱點，讓修仙者直面心魔，影視特效在這里成了參與敘事的重要手段。

在短視頻重塑觀影習慣的當下，《凡人修仙傳》“先抑后揚”的慢熱敘事稱得上是場冒險。王裕仁坦言這是對觀眾耐心的挑戰，但唯有文火慢燉的敘事節奏，才能承載原著“大道無情，永恒面前時間皆為過程”的雋永哲思。在他看來，短視頻重塑的是娛樂方式，但文藝作品仍需為張弛有度的敘事留足空間。“戲劇張力未必依賴快節奏，當情感積淀足夠深厚，爆發的沖擊力和爽感才更具穿透力。”（北京晚報記者 邱偉）