京劇《野火春風斗古城》劇照。 北京日報記者 方非攝

李英儒小說《野火春風斗古城》有過諸多呈現，電影更是深入人心，在這樣的前提下對經典再作演繹，挑戰可想而知。8月1日，北京京劇院新編現代京劇《野火春風斗古城》在長安大戲院首演，以紅色故事致敬中國人民抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利80周年的同時，這臺行當齊全、唱段豐滿、手法新穎的作品再次展現了京劇藝術守正創新的旺盛生命力。

守正 濃墨重彩展現京劇特色

轉臺與冰屏組合，多媒體影像潑墨鋪展，風雨如晦的氣氛籠罩全場，大幕拉開，京劇《野火春風斗古城》迅速將時間回溯至上世紀40年代，引出華北平原古城里驚心動魄的生死較量：在日寇鐵蹄踐踏下，共產黨人和革命群眾時刻面臨著生死考驗。交通員銀環因情急泄密致八路軍某部政委楊曉冬被捕；金環為喚醒偽治安軍團長關敬陶的良知而壯烈犧牲；楊母為成全兒子的革命信仰毅然跳下城樓。至暗時刻，銀環深刻反思，縝密籌劃，成功營救楊曉冬，關敬陶被共產黨人的赤誠和犧牲精神深深感召，于風雪夜飲下明志酒，最終率部起義。

以兩個多小時的舞臺體量演繹家喻戶曉的紅色故事，京劇《野火春風斗古城》既要突出戲曲的藝術特點，也要符合觀眾對經典的固有期待，為此，一支集合頂尖藝術家的主創團隊齊聚在劇組中：張和平擔任藝術顧問，王筱頔在執導全劇的同時與北京京劇院青年編劇胡銘帥攜手擔任編劇，著名作曲家朱紹玉操刀唱腔設計，王天賜、劉洋任作曲、配器，季喬等一線藝術家擔綱舞美設計等工作。

朱紹玉介紹，這部新戲最大的特點是行當齊全，“每個行當都有大量的唱腔，一定讓觀眾聽得相當過癮。”在展現京劇本體藝術特色的層面上，《野火春風斗古城》可謂濃墨重彩：金環正直剛烈，高亢激昂的娃娃調與她的性情相得益彰；銀環溫柔嫻靜，因此多用傳統的西皮二黃；楊母的漢調轉二黃慢板非常適合傳遞情感，她的愛與大義深厚動人；在關敬陶雪夜明志的橋段，他與楊曉冬合唱雙嘎調激蕩人心，音樂與劇情相互映襯，將全劇推向高潮……

本輪演出中，多位主演的表現相當精彩，充分展現了戲曲作為“角兒的藝術”的魅力，比如，北京京劇院領銜主演、老生名家杜鎮杰飾演關敬陶時，以透徹的力度刻畫了這個角色的復雜內心，他曾滿腔熱血，卻在亂世漂泊中迷失墮落，最終，他的良知被金環、銀環、楊曉冬等共產黨員以及楊母喚醒；北京京劇院青年譚派名家譚正巖詮釋楊曉冬的果敢機智，形神兼備；北京京劇院領銜主演、梅派名家張慧芳一人分飾兩角，既要演姐姐金環的剛直不阿，也要演妹妹銀環的溫婉與成長。金環就義后，張慧芳要在短短一段音樂、一個轉身間切換角色，迅速變為肝腸寸斷的銀環。除了唱腔、服裝化妝給予的支撐，動作是否爽快、脖子要挺成什么姿態，都被張慧芳融入了角色的詮釋中，兩個角色的鮮明反差，成為全劇的一大看點。

創新 多處妙筆凝練全劇“詩眼”

守正的基礎上，《野火春風斗古城》的創新浸潤在方方面面。在用音樂塑造人物時，銀環、金環用小提琴，楊曉冬用大提琴，楊母用民二胡，一度丟掉靈魂的關敬陶則用疏離的笙。在唱腔設計朱紹玉看來，京劇創作必須與時俱進，“要不斷吸收借鑒各種藝術門類、藝術形式。越是搞傳統戲曲，越要跟上時代。”

作為編劇與導演的王筱頔，以一種抽離提煉的詩意籠罩全劇。“接到《野火春風斗古城》的創作任務，我腦海中的第一閃念就是設置‘芳草’的形象。”王筱頔說。“野火燒不盡，春風吹又生”，“芳草”的引申意義是頑強不屈、綿延不盡，在劇中，它既是楊曉冬犧牲戀人的名字，也代表著所有在抗日戰爭時期獻出生命的革命先烈，當金環死在敵人槍下，當楊母墜樓自盡，她們的英魂被“芳草”溫柔而堅定地接引。同時，“芳草”的意象也被提煉在《野火春風斗古城》的主題曲中，反復詠嘆歌頌，如詩眼般凝聚起全劇精神。

在對舞臺藝術特有手段的運用上，《野火春風斗古城》還有一處巧妙處理。“小說中，楊曉冬的形象非常豐滿，文字充分且真實地把抗日戰爭時期堅持地下工作的共產黨員的困難、堅韌表現出來，但他幾乎沒有主動的戲劇行為，所以電影的改編也把焦點集中在銀環的蛻變上，加上戲曲的篇幅比較有限，這是劇本和舞臺塑造的一個難點。”王筱頔解讀道。為了讓楊曉冬的勇氣、胸襟更加具象，在全劇即將收束的高潮階段，他憑借對關敬陶的詳細了解，抓住對方最脆弱、最遺憾的瞬間，喚起了關敬陶心中一度暗淡的報國熱血，以一個積極的戲劇行為立住了人物形象，這段戲也獻上了一大段酣暢淋漓的演唱。