看戲看經(jīng)典，在北京，以經(jīng)典為血肉的大戲好戲永遠占據(jù)重要的一席之地。上周，以威爾第歌劇《茶花女》、曹禺話劇《日出》、小劇場北京曲劇《我這一輩子》為代表的一批作品接連開演，在以優(yōu)質(zhì)資源豐富市場供給的同時，也留下了中國藝術(shù)家從當代視角出發(fā)重塑經(jīng)典的深刻思考。

新版《日出》迎來又一輪演出。記者 方非攝

《我這一輩子》劇照。北京市曲劇團供圖

獨特手法賦予當代表達

對中國觀眾而言，威爾第《茶花女》總有著一種別樣的情結(jié)。1956年，《茶花女》作為新中國引進的第一部西洋歌劇在北京天橋劇場首演，轟動一時。多年來，這部西方歌劇史上的傳世之作在國內(nèi)幾經(jīng)演繹。

264平方米的巨大鏡面隨序曲緩緩升起，如同八音盒掀開塵封許久的蓋子，流露出一段遠去的巴黎往事。在圓滿完成《茶花女》音樂演出的基礎(chǔ)上，國家大劇院版制作以“鏡花水月”的獨特表達，留下了中國藝術(shù)機構(gòu)對世界經(jīng)典的詮釋和演繹。

從觥籌交錯的宴會，到薇奧萊塔病逝的臥房，從現(xiàn)實的空間，到內(nèi)心的思緒，國家大劇院版《茶花女》巧妙運用鏡面的反射和透視，以地面“畫布”的抽拉移動完成快速換景，舉重若輕，最終，喧嚷的人群徒余孤影幾行，繁華易逝，轉(zhuǎn)頭成空，這面宛若風月寶鑒的鏡子頗得小仲馬原著的精髓。曾在1956年版《茶花女》中飾演阿爾弗雷德一角的著名歌唱家李光羲贊賞道：“我看過世界各地眾多版本的歌劇《茶花女》，國家大劇院版《茶花女》即使與國外最經(jīng)典的版本相比也毫不遜色。”

在北京舞臺上，以嶄新手法為經(jīng)典作品注入當代解讀的嘗試并不鮮見。2月13日，北京人民藝術(shù)劇院新版《日出》迎來又一輪演出。游弋的金魚、流淌的水滴、會呼吸的光影墻等以現(xiàn)代技術(shù)手段實現(xiàn)的意象充滿隱喻，將整個故事從具體的時空中抽離，拉近與觀眾的距離，攝影機讓不同空間產(chǎn)生的畫面實時投映，帶動不同時空的人物同場交匯，進而從新的角度延展了再釋經(jīng)典的更多可能。

回歸本源發(fā)掘全新靈感

“《日出》的情節(jié)和人物都具有當代性，演好了，能讓觀眾獲得很深刻的共情。”執(zhí)導新版《日出》的馮遠征說。2021年，這一版《日出》作為北京國際戲劇中心·曹禺劇場的開幕大戲上演，飽含對曹禺先生的敬意以及再度挖掘他所留下的戲劇富礦的新意。不同于傳統(tǒng)的《日出》敘事結(jié)構(gòu)，主創(chuàng)團隊重新鉆研8萬多字的原劇本，改由方達生首先上場，以“尋找”作為線索，借助他的視角來演繹整個故事，另外，從原劇本出發(fā)、強化部分人物表達也是新版的一大創(chuàng)新之處，黃省三緣何陷入瘋狂？壓死陳白露的“最后一根稻草”究竟是什么？在這些橋段的處理上，新版《日出》別有見地。

回歸本源再尋靈感，成為當下經(jīng)典傳承創(chuàng)新的一條破局之路。不久前，香港藝術(shù)節(jié)委約作品、李六乙導演的話劇《雷雨》在國家大劇院首演。李六乙介紹，這一版《雷雨》依據(jù)曹禺1936年發(fā)表的單行本排演，“我們恢復(fù)了曹禺劇本中的序幕和尾聲，找回了很多演出版本刪掉的臺詞，甚至大家從來沒聽過的臺詞。”序幕的故事線發(fā)生在主要故事之后，昔日的周公館賣給教堂，變成“囚”住蘩漪與侍萍的牢籠。當修女好奇又驚懼地問起這座房子里死過3個人的隱秘時，李六乙把蘩漪的追憶化作開啟一切的鑰匙。

“我們花了很多時間從序幕入手，才發(fā)現(xiàn)原來曹禺先生的《雷雨》遠不是我們通常認識的那樣。”蘩漪的飾演者盧芳說，“序幕一下子改變了我心中《雷雨》的氣質(zhì)，讓一個故事變成了一首詩。”劇終時分，漫長的回憶醒來，蘩漪與侍萍對坐，窗外飄起大雪，落了片白茫茫大地真干凈。不少觀眾曾在觀后分享，極有抽離感和悲憫情懷的序幕尾聲，大大“顛覆”了他們對《雷雨》的一貫印象，讓更多人看到了一個不同的曹禺先生。

年輕一代探索先鋒嘗試

再塑經(jīng)典不僅是知名藝術(shù)家的責任，也是年輕人揮灑靈感的先鋒陣地。2月15、16日，北京市曲劇團的《我這一輩子》亮相豐臺space17劇場。改編自老舍先生同名小說的《我這一輩子》是北京曲劇第一部小劇場作品，以“我”在舊時代坎坷辛酸的人生歷程，真切表現(xiàn)出亂世中小人物無力掌控自我命運的悲哀，同時不乏掙扎向上的人們對世界的深情與熱愛。

在導演白愛蓮看來，北京曲劇《我這一輩子》不是一部完全復(fù)刻小說、復(fù)刻老北京、復(fù)刻年代的作品，而是有著深刻的當代小劇場特質(zhì)：主人公“我”曾是一個裱糊匠，編劇胡銘帥提煉了“我”裱糊的一組“紙人”，以類似古希臘戲劇中“歌隊”的形式貫穿全劇；作曲顧靜媛在音樂創(chuàng)作上著重選用輕巧、詼諧、說唱性較強的曲牌，既承襲北京曲劇特色，也符合作品嬉笑怒罵的表達；中國戲曲學院2018級北京曲劇班畢業(yè)生整建制參與了《我這一輩子》的排練演出，為作品出謀劃策。自2022年首演以來，《我這一輩子》已斬獲諸多獎項，去年，它由中國戲劇家協(xié)會選派赴韓國參與第28屆BeSeTo（中韓日）戲劇節(jié)，反響不俗。

北京市曲劇團團長崔迪肯定年輕人在《我這一輩子》中的大膽探索，“無論形式還是音樂，都具有創(chuàng)新性。”作為北京唯一的地方戲，隨時代演進一路走來的北京曲劇正因年輕人的努力煥發(fā)新的光彩，留下了傳統(tǒng)文化傳承發(fā)展的生動例證。記者 高倩