7月初，在上海中國大戲院，一場特別的演出謝幕了——不是因為演員特別耀眼，也不是劇情跌宕起伏，而是因為站在臺前鞠躬的“演員”，其中有五位，不是人。

這是國內首部機器人戲劇《巨物之城》的演出現場。演員與機器人一同完成了80分鐘的表演，謝幕后，臺下觀眾涌上舞臺，爭相與“堂吉訶德”“麒麟臂”“嵐”等機器人合影、問好。機器人——這個在日常生活中還頗為“遙遠”的形象，第一次以情感表達者的身份，走近了普通觀眾。

對于不少第一次走進劇場看“機器人戲劇”的觀眾來說，這是一次“科技+戲劇”的新鮮組合。就像我們今天已經習慣了語音助手、自動駕駛、AI繪畫，但仍不免發問：它們真的能“演戲”嗎？

這個問題，《巨物之城》用一場完整的演出，給出了自己的回答。

和很多“第一次”一樣，從實驗室到排練廳，再到劇院，《巨物之城》的每一步都走得不容易。五位機器人演員，每一個動作、每一句臺詞，都由后臺近十位技術人員協同編程與遙控。“一個動作，半小時編程，設定完還要反復調試。”導演這樣形容最初的工作狀態。

在實際演出中，機器人并不完美。它們行動遲緩、動作僵硬，甚至常常“搶錯詞”“走錯位”。但正因如此，這種“非人”的節奏與反應，在舞臺上竟產生出一種獨特的戲劇張力。

比如“堂吉訶德”，一個全向輪雙臂機器人，它的設定是“拯救朋友”——在舞臺上，它舉起兩只機械臂，緩緩抱住改造人主角“阿泰”。動作雖遲緩，但小心翼翼。那一刻，觀眾不再覺得它是冰冷機器，而是一個“有情感邏輯”的角色。

再比如“麒麟臂”打麻將、“嵐”唱起電子歌謠，這些看似荒誕的橋段，其實都在提出一個核心問題：在高度技術化的未來，人類與機器之間，是否能夠共享情感？

《巨物之城》的故事并不復雜。它講述的是未來世界中，一個叫阿泰的改造人，通過758次記憶回溯實驗，尋找母親的情感印記。劇中的母親，用腦機接口延續兒子的意識；機器人伙伴們，則協助他一步步拼接起愛的記憶。

這不是傳統意義上的科幻戲劇。它沒有炫目的光影沖擊，也沒有過度煽情的臺詞對白。它提出了一個真誠的問題：“科技能否承載情感？”

正如劇中那句臺詞所說：“即使世界充滿齒輪與代碼，我們依然懂得如何相愛。”我們始終相信一件事：劇場從不是科技炫技的展臺，而是人類情感的容器。

機器人戲劇不僅是一次科技與藝術融合的“新鮮嘗試”，更是一場對劇場邊界的主動探測。它打破的，不只是技術介入舞臺的尺度，更是對藝術創作范式的傳統認知。

在《巨物之城》中，臺前是人機共演，幕后則由上海戲劇學院藝術科技與管理學院、數字演藝集成創新文旅部重點實驗室的創作團隊與上海理工大學機器智能研究院的工程師、程序員共同組成跨學科協作體系。這不僅是一種項目合作模式，更預示著一種新型的“劇場創作機制”的雛形。

未來，“元宇宙劇場”“機器人劇團”、AI主創也許都會走入常態，《巨物之城》不是一個完美的答案，卻是一種有力的出發。它以自己的方式開啟了一扇門：通往一個科藝融合、邊界重塑的未來劇場。

《巨物之城》的最大驚喜，是它帶來了最樸素的“共鳴”——它吸引了許多孩子。他們在演出后踮起腳尖，輕輕撫摸機器人，認真問道：“她會傷心嗎？”“她記得我嗎？”這些問題，是小朋友在用他們的方式感知“技術中的人性”，讓我們看見了戲劇真正的未來。

機器人戲劇也不應被困于小眾實驗室，它有能力走入更廣闊的空間，在親子教育、科普傳播、文旅演藝中展現多元可能。我們此刻所做的，是為這條道路鋪設第一塊石板，讓機器人真正“站上”舞臺。

《巨物之城》只是一個起點。當我們在舞臺上看見未來，也許未來會因此悄然改變。（新民晚報 沈倩）