向老片致敬，素來是上海電影節(jié)的一個傳統(tǒng)。經(jīng)典復(fù)映，對于上海這座電影之都而言，更像是打開自己的舊影集。還原膠片顆粒，重溫黃金年代；目送光影流轉(zhuǎn)，感慨戲夢人生。懷舊，是上海電影節(jié)獨有的一份情愫。

今年的主角是蔡楚生、鄭君里名作《一江春水向東流》，作為中國影史上具有斷代意義的“昆侖三大悲劇”之一，190分鐘的長度，配上滬語還原，一票難求。遙想78年前影片在滬首映，創(chuàng)下70萬人次的票房紀錄，“海上萬戶共悲，天下同聲一哭”，成為當時觀眾集體宣泄全面抗戰(zhàn)八年愁苦的出口。時至今日，它依然有著穿越時光的魅力，散發(fā)著老電影那股神秘的“膽味”：純正圓熟的故事語法、典雅和美的導(dǎo)演技巧、鉛華洗盡的表演腔調(diào)。它對于海派電影現(xiàn)實主義傳統(tǒng)的形成、第二代中國導(dǎo)演美學風格的確立以及中國家庭倫理類型片的成形，都有著里程碑式的意義。

經(jīng)典的意義，不只在追憶，更在發(fā)現(xiàn)。

悲愁史詩

剪不斷的家國敘事

對現(xiàn)實的強力干預(yù)和介入，是20世紀三四十年代上海左翼電影的創(chuàng)作驅(qū)動力。無論是《萬家燈火》《烏鴉與麻雀》，還是《一江春水向東流》，皆體現(xiàn)了海派電影現(xiàn)實主義傳統(tǒng)的底層邏輯：家國同構(gòu)。把個體悲歡置于國族命運變遷中去觀察，把家庭離合放在傳統(tǒng)倫理道德中去審視，這是中國電影人的視角。從1913年的短片《難夫難妻》中首現(xiàn)家庭倫理元素直至40年代的長片《一江春水向東流》，家庭倫理電影作為本土類型片日漸成熟。

《一江春水向東流》的藝術(shù)震撼遠超影片本身，它之所以被稱為史詩，因其具有超越政治和時代的景深。首先，它是一部編年史。電影從普通家庭的視角展現(xiàn)了戰(zhàn)爭帶來的浩劫，從淞滬會戰(zhàn)一直拍到抗戰(zhàn)勝利，除了穿插真實的戰(zhàn)爭紀錄片外，順著主人公的顛沛流離，走過上海、武漢和重慶三座城市，再現(xiàn)了從前線到后方的抗戰(zhàn)全過程。其次，它是一幅流民圖。從一對夫妻的別離開始，勾勒了各個階層“茍全性命于亂世”的掙扎，尤其對淪陷地區(qū)生民的苦難有深刻的描摹。第三，它更是一個民族志。片尾，吳茵扮演的老母哀嚎：“天啊，這究竟是怎么一回事啊？”這聲“天問式”的疾呼提醒觀眾，影片絕不是簡單講述男女之悲歡離合，也不止于抒發(fā)家仇國恨，它要表達的主題更為厚重：戰(zhàn)爭中，離亂的不僅是國家，更是人心。中國傳統(tǒng)社會人倫價值崩潰的廢墟，是比戰(zhàn)爭帶來的破壞更可怕的圖景。田漢曾評價《一江春水向東流》：“從一個人的遭遇去看待抗戰(zhàn)，去感受歷史，去領(lǐng)悟人性?！睉?zhàn)爭帶來的創(chuàng)傷，是沒有信仰的迷失，失去精神的歸宿，直至人性的沉淪，這是影片最為振聾發(fā)聵之處。

后人經(jīng)?？畤@，《一江春水向東流》在影史中矯然獨步和始終無雙。

“家庭倫理作為一種方法”是海派電影先驅(qū)對中國電影的貢獻，留給這座城市的精神遺產(chǎn)。我們看到，從鄭正秋的《姊妹花》（1933）到蔡楚生的《一江春水向東流》（1947）再到謝晉的《天云山傳奇》（1981），中國電影以家庭人倫悲歡離合的故事來透視社會人生的現(xiàn)實主義創(chuàng)作傳統(tǒng)，始終綿延，余弦不斷。這些影片將人物命運的傳奇性、價值評判的倫理性、傳統(tǒng)的編年歷史敘述方式，與博大深刻的社會內(nèi)涵相統(tǒng)一，成為中國式的銀幕史詩。上海老電影是一座座礦井，曾經(jīng)孕育了中國電影的源流和脈絡(luò)，蘊藏著每個中國人的價值觀，值得今人頻頻回望，細細品味。

民族寓言

訴不盡的人倫母題

一如所有經(jīng)典作品，在跨越時間的藝術(shù)魅力背后，大多積淀著文化原型。不同于同期的《狼山喋血記》《壯志凌云》寓言式的國防電影，直接為抗戰(zhàn)救國吶喊，《一江春水向東流》在敘事上呈現(xiàn)出淺顯直白的美學特征，和中國傳統(tǒng)戲曲講故事的方式一脈相承，隱含了中國家庭倫理片的敘事范式。

“二元對立”是其基本結(jié)構(gòu)。主題演繹上，用最簡單的善惡對立展現(xiàn)人物矛盾沖突，愛憎分明；剪輯手法上，用最簡單的平行蒙太奇方法展現(xiàn)道德倫理矛盾沖突，美丑立顯。這種結(jié)構(gòu)模式明顯取自中國古典小說程式（《琵琶記》），通俗易懂。當然，《一江春水向東流》中的“善惡”，還隱喻了20世紀40年代“十里洋場”的社會階層對立（貧富分化）、國家族群對抗（中日戰(zhàn)爭）以及城鄉(xiāng)差別。

“癡情女子和負心漢”是其核心故事。忠誠和背叛是中國傳統(tǒng)戲曲舞臺屢演不衰的母題。南戲《趙貞女蔡二郎》、莆仙戲《張協(xié)狀元》、京劇《鍘美案》《杜十娘》等大量舞臺傳奇都是對負心漢的批判，積淀為一種社會文化心理。影片創(chuàng)作和戲曲舞臺的呼應(yīng)顯而易見，追求淺入淺出的形式，打通底層平民的感受，這也正是那個年代上海左翼電影創(chuàng)作從文人電影中突圍從而體現(xiàn)人民性的重要突破。

“歌頌?zāi)感浴笔瞧鋬r值取向。劇本初稿定名為《抗戰(zhàn)夫人》，是以女性為主角的言情劇模式。電影改編后呈現(xiàn)出婆媳、夫妻等多種關(guān)系鼎立的格局。其中，婆媳的倫理關(guān)系顯然超越了夫妻關(guān)系，以此來對抗不穩(wěn)定的愛情觀，對比愛情的忠貞和欲望的迷亂，批判意味不言自明。這個悲情故事的全部懸念都寄托于等待。指望英雄父親的歸來，解決所有問題。而張忠良所代表的父親一直缺席，甚至分裂，這意味著傳統(tǒng)價值觀正在解體，母親形象被放置在核心位置，成為“新賢妻良母主義”的表達?！兑唤核驏|流》中白楊塑造的素芬，好比《神女》中阮玲玉飾演的“神女”，兩者都是圣潔的母性形象，但都無法擺脫受難?！兑唤核驏|流》激活了“好人受苦”的中國倫理片“苦情戲”模式，其影響一直延伸至后來謝晉電影中的女性形象和20世紀90年代電視劇《渴望》中的劉慧芳，每每回響，總能引來萬人空巷。

《一江春水向東流》的結(jié)局以女主角素芬投江而終，完全打破了傳統(tǒng)的大團圓套路，以悲劇收尾。然而，素芬到底死了沒有？為什么好人不長命，壞人活千年？對此，編導(dǎo)沒有回答。把時代問題歸結(jié)于個人倫理，反映了蔡楚生和鄭君里所代表的那一代知識分子對當時中國面臨復(fù)雜社會問題的認知彷徨，用女性的自我犧牲來激蕩社會，而不是改造社會，這種處理方式也使主要角色的塑造趨于概念化和扁平化，無法使影片的思想深度從控訴提升到反思的層面，這也是時代的局限。

黑白影調(diào)

化不開的中國意境

20世紀三四十年代是中國電影藝術(shù)的黃金年代，好萊塢電影大量進入中國的同時，那一代中國電影人在中西融合的背景下，創(chuàng)造出民族化的中國電影語言。這一點在《一江春水向東流》中尤為明顯。今天，即使隔著70多年的時光，觀眾仍能為片中詩意唯美的“中國味”所打動。

導(dǎo)演在嫻熟運用先進蒙太奇技巧的同時，不忘融入傳統(tǒng)文化婉約而深厚的元素。影片中的文化隱喻無處不在，片名即取自李煜詞《虞美人》：“問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流。”通過女聲沉吟低唱點題，為全片奠定了悲劇基調(diào)。

影片最令人稱絕的是對中國意境的捕捉。片中六次出現(xiàn)“望月”場景，每一次陰晴圓缺都暗示著張忠良和素芬的情感起伏和關(guān)系變化。寄月抒懷是中國人最熟悉的詩意表達，一輪明月同時傳遞了愛戀、相思和鄉(xiāng)愁等復(fù)雜情感，月亮成為推動情節(jié)看不見的手。又如影片反復(fù)出現(xiàn)的“逝水”。江水在電影中是人物生活的環(huán)境（上海、漢口和重慶都是長江沿岸城市），更是主人公的心理軌跡。影片分為上下兩集，上集中，張忠良從下游走向上游，是滿腔熱血投身抗戰(zhàn)的愛國青年；下集中，張忠良從上游走向下游，變成腐化墮落風流成性的投機商人，從黃浦江、嘉陵江到長江水，水既代表了空間變遷，也代表了時間流逝，是八年離亂的寫照，是家仇國恨的歸宿。伴隨素芬的最后一躍，一江春水，載著滿腹愁怨，滾滾東逝不復(fù)。

作為老上海電影獨具大片氣質(zhì)的《一江春水向東流》，代表了彼時中國電影的巔峰，編導(dǎo)演三個方面均達到了圓熟的高度。故事貼近生活，主題表現(xiàn)細膩；鏡頭剪輯流暢，鏡頭語言豐富。演員的表演更是栩栩如生，塑造了黑白有聲電影里最具明星感的東方女性形象。

胡蝶、阮玲玉此前用身體語言表達了默片時代的獨立女性，而白楊、舒繡文和上官云珠則有了更多的表現(xiàn)手段，她們在《一江春水向東流》中演繹的三位女性各具異彩。溫柔賢惠的女工、刁鉆惡毒的交際花和心機縝密的貴婦人各自代表了不同的階層，“善”“惡”和“妖”通過銀幕所傳遞出的形象，成為大眾普遍接受的一種審美標準。如白楊塑造的賢妻，具有大氣又溫婉的中國式兒媳的意蘊；上官云珠塑造的官太太形象，融匯了江南韻味的古典雅致和都市氣質(zhì)的現(xiàn)代時尚。白楊、舒繡文和上官云珠都是通過這部電影，成為家喻戶曉的大明星，攀上了自己演藝生涯的最高峰。

從表演上說，《一江春水向東流》的總體風格是陰柔之美。白楊塑造的素芬比陶金塑造的張忠良更為討巧，人物形象也更為豐滿。日本影評人佐藤忠男認為，相對于當時觀眾接受度而言，演員們的演技還嫌過于保守。而國內(nèi)學者指出，通過電影女明星所彰顯的風韻之所以獨特，20世紀40年代上海電影整體所呈現(xiàn)出的既開放又含蓄、既古典又現(xiàn)代的海派特征，恰恰確立了區(qū)別于好萊塢的東方視覺美學風范。這些都是海派電影的精神遺產(chǎn)，今天重溫《一江春水向東流》時，值得我們深深敬畏。作者 金濤