影片《放大》把鏡頭對準了“搖擺六十年代”的倫敦時尚文化。

開票一小時內，售罄600多場次——第27屆上海國際電影節(jié)創(chuàng)造了出票戰(zhàn)績的歷史。“歷史”，恰恰是今年上海國際電影節(jié)的關鍵詞。

1895年，盧米埃爾兄弟在毗鄰馬賽的海濱小鎮(zhèn)拉西奧塔放映《火車進站》，嚇跑了擠滿咖啡館的人群，電影從此啟航。十年后，1905年，北京豐泰照相館里張起一面白布，伶界大王譚鑫培緩步入畫，他的觀眾是一臺攝影機；幾天后，大觀園戲院里張起另一面白布，一群觀眾看到了這場特殊的、譚鑫培既不在場又在場的《定軍山》，中國電影閃亮登場。今年的上海國際電影節(jié)成為一方特別的舞臺，130年的世界電影和120年的中國電影在此相遇。

本屆上海國際電影節(jié)特別策劃影展單元“和合共生，中外電影的百年共振”，梳理中外影史發(fā)展的重要節(jié)點，以電影技術、美學風格和類型衍化三條脈絡，精選30部時間跨度超過100年的影史經典，締造了一場穿梭于時空的“銀幕對話”。這個特別策展單元并不是孤立的——從“金玉滿堂”的SIFF經典，到多元視角下的SIFF狂想，東西方傳奇不落幕；與電影同齡的默片“冷面笑匠”巴斯特·基頓和中國早期電影的“全能奇才”袁牧之如雙星輝映；華語新聲的雛鳳清音，并不因面對鋒芒畢露的名導新作而露怯……今年上海國際電影節(jié)的完整策展思路，聯(lián)結著夢境和現實、經典和當下的兩端，譜出關于世界電影過去、現在和未來的多聲部交響。

女性之光

今年金爵獎主競賽單元的12部作品里，有8部或出于女性視角、或圍繞女性主題、或與女性題材密切相關。女性構成當代電影表達的主體，也是一道重新勘測電影史的弧光。

1896年，愛麗絲·蓋伊拍攝了短片《甘藍仙子》，這是全世界第一個女導演的作品，更是第一部根據虛構故事的劇本拍攝的電影，僅有50秒的短片確立了未來100多年的電影敘事基因。2024年巴黎奧運會開幕式上，蓋伊的雕像和盧米埃爾兄弟的火車并置，這是遲到百年的致敬。上海國際電影節(jié)即將展映的《自然至上：愛麗絲·蓋伊-布拉切不為人知的故事》，把敬意轉化成一場“尋找愛麗絲”的影史考古田野調查，帶領觀眾深入時空的巖層，辨認這世界首位女導演留在電影史的足跡。

對女性電影人的發(fā)掘和重新認知，這是全世界正在進行時的影史課題。對于華語電影而言，修復并放映蔡楚生導演的《新女性》，不僅是為了重溫阮玲玉的絕代風華，這部悲劇的作品在戲內戲外有著雙重歷史意義。阮玲玉在影片公映后自殺，而影片講述的女性知識分子在傳統(tǒng)社會里的困境，有著明確的現實原型，參照了中國電影第一輪黃金時代里屈指可數的女編劇艾霞的遭遇。19歲的艾霞是中國共產黨電影小組的早期成員之一，21歲完成她第一部也是唯一的電影編劇作品《現代—女性》，這是中國電影史上第一部女性視角下陳述女性被父權扼殺的作品，她因此死于輿論風暴。《新女性》和阮玲玉的現實終局幾乎是重演艾霞的悲劇，而這位一度鋒芒畢露的“影壇才女”更是在中國被遺忘太久了。

電影之城與城市電影

今年金爵獎頒獎典禮的主題是“遇見電影，遇見上海”，多項展映計劃推出“電影+旅游”的服務，契合上海“電影之城”的定位——在電影里看到上海的不同側面，在上海尋找電影的痕跡。電影和城市的關系，也是今年上海國際電影節(jié)展映片單里等待被揭開的謎底。

今年是意大利傳奇攝影師卡洛·迪·帕爾馬百年誕辰。他在入行時是維斯康蒂《沉淪》劇組的跟焦員，之后加入意大利“新現實主義”浪潮，見證并塑造了意大利電影的黃金時代。與安東尼奧尼導演合作的《紅色沙漠》和《放大》是帕爾馬離開意大利之前的巔峰之作。《紅色沙漠》是安東尼奧尼和帕爾馬搭檔的第一部彩色電影，影片在拍攝時大膽地把工業(yè)城鎮(zhèn)的景觀和女性陷入精神危機的內心世界并置。攝影師對色彩的大膽運用，配合女主角莫妮卡·維蒂不穩(wěn)定的、神經質的表演，生動再現現代文明對人類情感與感知的侵蝕。1966年，帕爾馬隨安東尼奧尼來到倫敦，《放大》是他們合作的第一部英語片，這部影片上映后既是席卷全球票房的現象級作品，同時成為現代主義電影的豐碑。影片把鏡頭對準了“搖擺六十年代”的倫敦時尚文化，一位攝影師在公園意外拍攝到一樁可能的謀殺案，他在放大照片的過程中陷入對現實與幻覺的困惑。影片陌生化了人們習慣的倫敦景觀，也解構了傳統(tǒng)敘事，在謎一般的倫敦市景里，展開視覺和知覺的迷宮。

之后，帕爾馬的事業(yè)重心轉向美國，他與伍迪·艾倫締結的嶄新搭檔關系中，兩人互相成就，共同創(chuàng)造對方新的事業(yè)高峰。1994年上映的《子彈橫飛百老匯》，帕爾馬在片場復刻1920年代紐約百老匯的浮華風貌，伍迪·艾倫寫作的妙趣對白串起紐約黑幫與戲劇圈的荒誕碰撞。

把視線轉回中國。今年適逢藝術家、導演陳逸飛逝世20周年，“大美術家陳逸飛”單元集中放映他導演的《海上舊夢》《人約黃昏》《逃往上海》和《理發(fā)師》，溯源他用光影打造的“海派文化”。這些影片透過市井人物的離合，以獨特氣韻的影像重構上海，為這座城市打造一張獨特的海派名片。在這個“短平快”挾裹一切的時代里，陳逸飛詩畫重合的電影語言給觀眾帶來另一種進度的時間線程。與藝術家重逢于黃昏時分的海上舊夢，這些電影把觀眾帶回已經消逝的上海風景中，夢境、回憶和歷史在銀幕上輪回交織，在這樣自矜的藝術實驗里才能體會到陳逸飛的那句：“上海不僅是一座城市，更是一種精神象征。”文匯報記者 柳青