作為一檔開播12年的音樂競技綜藝，“歌手”系列始終站在華語樂壇潮頭。今年的《歌手2025》，觀眾能明顯感受到它的氣質(zhì)變化——不再只是一檔“老牌音綜”，而是越來越“新”了。這種“新”，不僅體現(xiàn)在00后歌手批量登場、國際歌手襲榜來戰(zhàn)，更在于節(jié)目對市場審美的敏銳捕捉，以及對音樂綜藝未來形態(tài)的探索。昨天下午，北京青年報記者采訪了《歌手2025》監(jiān)制洪嘯，試圖破解“新”背后的專業(yè)考量與流量密碼。
監(jiān)制洪嘯
新生代多了 只為抓住年輕觀眾的心
看過這幾期的觀眾可能會發(fā)現(xiàn)，今年的舞臺多了不少年輕面孔，這也是該節(jié)目首次將多位00后歌手如單依純、馬嘉祺等新生代納入核心陣容。這一選擇并非偶然，而是音樂市場年輕化消費(fèi)的必然趨勢。
根據(jù)國際唱片業(yè)協(xié)會（IFPI）數(shù)據(jù)，Z世代（1997-2012年出生）已占全球流媒體音樂消費(fèi)的67%，而華語樂壇長期面臨“斷層焦慮”——頭部歌手仍以80后、90后為主，新生代缺乏足夠影響力。
洪嘯看來，“現(xiàn)在的大背景就是國內(nèi)年輕一代歌手?jǐn)啻容^嚴(yán)重，希望年輕觀眾去喜歡一些跟他們年齡相近的歌手。”
在接受采訪時，洪嘯也透露了節(jié)目組選擇歌手的標(biāo)準(zhǔn)：“對于年輕歌手來說，我覺得第一是業(yè)務(wù)能力要扛打；第二個是要有獨(dú)特的個人魅力；第三是希望他們能帶來一些更受年輕觀眾喜歡的音樂作品，或者是他的表演風(fēng)格更加符合現(xiàn)在年輕人的審美。”
從本季的嘉賓陣容可以清晰地看出，節(jié)目組對于年輕歌手的篩選邏輯：實(shí)力、個性與市場適配性。比如2001年出生的單依純，曾在《中國好聲音2020》展現(xiàn)出較高的聲樂水準(zhǔn)，使其成為“00后Live（現(xiàn)場）標(biāo)桿”。
今年節(jié)目組在作品的編創(chuàng)和選擇上也傾向于年輕化審美，比如融合Urban、R&B等流派的編曲，使其更容易在短視頻平臺發(fā)酵與傳播。這一策略的本質(zhì)，是讓節(jié)目成為年輕歌手的“放大器”，加速華語樂壇的代際更替。
國際歌手策略今年更側(cè)重文化對話
去年，《歌手2024》曾因外國歌手“降維打擊”引發(fā)熱議，今年《歌手2025》調(diào)整了國際嘉賓的邀請思路，更強(qiáng)調(diào)音樂背后的文化共鳴，實(shí)力與文化符號并重。
洪嘯表示，“我們希望做到一個文化交流、文明互鑒，畢竟他們站在這個舞臺上，一定程度上是代表了各自的國家。”
本季首發(fā)日本籍歌手BENI選擇演唱經(jīng)典日劇《悠長假期》主題曲，節(jié)目播出后，原曲在網(wǎng)易云音樂的搜索量飆升480%。這種“情懷殺”策略，相比純粹比拼唱功，更易喚起“跨世代”觀眾的情感聯(lián)結(jié)。
對于網(wǎng)友提出的，今年常駐的兩位外國歌手似乎沒有像去年香提莫和凡希亞那么有經(jīng)驗(yàn)，洪嘯解釋道，“我個人感覺今年的兩位外國女歌手的實(shí)力和水準(zhǔn)不亞于去年，最為關(guān)鍵就是，今年歌手在這個不修音的舞臺上表現(xiàn)非常出色，超出了我們的預(yù)期。”
接下來，節(jié)目組還將引入三位“襲榜歌手”，他們將分別在第6期和第9期登場，甚至有一位是“外國選秀導(dǎo)師級”的人物。這一設(shè)計(jì)既維持懸念，又避免去年外國歌手“一家獨(dú)大”的爭議。據(jù)內(nèi)部數(shù)據(jù)，斷眉（Charlie Puth）登場當(dāng)期拉動芒果TV國際版用戶增長120萬，證明國際流量仍具號召力。
與2024年不同，本季外國歌手未呈現(xiàn)“碾壓式”優(yōu)勢，部分原因在于華語陣容的多元化（如搖滾、電子、音樂劇等風(fēng)格并存）。洪嘯坦言：“觀眾對‘外國大神’的濾鏡已減弱，現(xiàn)在更看重音樂本身的感染力。”
除了外籍歌手，在芒果國際APP和云端國際聽審團(tuán)中也有很多國際友人。對此，洪嘯表示，“我們希望能夠把中國的優(yōu)秀年輕歌手推向國際。不只是讓我們的這些年輕粉絲喜愛外國的年輕偶像，而是讓我們中國的年輕偶像也能讓外國的觀眾喜歡上。”
實(shí)驗(yàn)剛剛開始 轉(zhuǎn)型意味先冒險開拓
在《歌手2025》的舞臺上，林志炫演繹電子國風(fēng)版《悟空》后的暫時離場，引發(fā)了關(guān)于“大歌時代是否終結(jié)”的熱議。林志炫被淘汰，被部分觀眾歸因于“碎片化審美戰(zhàn)勝傳統(tǒng)大歌”。
其實(shí)“歌手”從2013年開始到現(xiàn)在，經(jīng)過這十幾年的時間，觀眾的聽歌習(xí)慣和音樂審美經(jīng)歷了很大的變化。洪嘯認(rèn)同這樣的變化是客觀存在的，但不認(rèn)為這是導(dǎo)致林志炫等唱將被淘汰的原因。
林志炫選擇電子國風(fēng)版《悟空》，在B站獲專業(yè)樂評人87分高分（滿分100），雖大眾票數(shù)不佳，但二次傳播效果顯著。節(jié)目組表示：“我們希望歌手突破舒適區(qū)，而非重復(fù)安全牌。”
林志炫此次參賽的選擇頗具象征意義。這位曾經(jīng)以《沒離開過》《opera》等作品奠定技術(shù)流標(biāo)桿的歌手，主動選擇走出舒適區(qū)，用融合電子元素的《悟空》挑戰(zhàn)觀眾既定認(rèn)知。這種藝術(shù)家的自我突破，恰恰映照了節(jié)目組面臨的轉(zhuǎn)型困境——是固守安全區(qū)延續(xù)成功模式，還是冒險開拓新的可能性？
這次的《歌手2025》讓我們看到，它不再只是一檔競技節(jié)目，而是一個音樂生態(tài)的微型實(shí)驗(yàn)場：對行業(yè)，它加速00后歌手的主流化進(jìn)程；對觀眾，它提供審美代際對話的空間；對市場，它探索流量與專業(yè)的動態(tài)平衡。
在算法主導(dǎo)的音樂消費(fèi)時代，《歌手2025》的價值或許正在于它的“不完美”——允許爭議，鼓勵實(shí)驗(yàn)，最終讓不同圈層的音樂愛好者找到屬于自己的聲音。而這，可能比冠軍歸屬更值得關(guān)注。文/北京青年報 記者 王磊 統(tǒng)籌/滿羿
