在游輪上比拼歌技，一眾中外歌手們有被大風(fēng)吹得發(fā)絲狂舞的，有被凍得瑟瑟發(fā)抖的，可當(dāng)他們站上“甲板”，歌聲中的能量卻讓空氣不斷升溫。作為亞洲首檔跨國歌手文化交流節(jié)目，近期播出第一期的《亞洲新聲》被網(wǎng)友戲稱為“內(nèi)娛史上最難音綜”。
與此同時(shí)，另外兩檔人氣音樂綜藝也在熱播中。全網(wǎng)熱搜第一的《歌手2025》迎來第二期，“流量小生”馬嘉祺揭榜成功、“老牌唱將”林志炫意外出局、實(shí)力音樂劇演員阿云嘎揭榜失敗等排名風(fēng)波，引發(fā)廣泛討論：在流量和音樂品質(zhì)面前，究竟誰說了算？在《天賜的聲音6》中，實(shí)力歌手張靚穎演唱短視頻流量歌曲《九萬字》，被有的網(wǎng)友揶揄“五星大廚做辣條”，更將音綜如何取舍的話題推至聚光燈下。
創(chuàng)新，還是換湯不換藥
《亞洲新聲》上線之初，因“紅椅子”、新人選拔模式等元素，被有的網(wǎng)友認(rèn)為是曾風(fēng)靡多年的音綜《中國好聲音》的“重生版”。這種標(biāo)簽背后，折射出觀眾的擔(dān)憂——“綜N代”引發(fā)審美疲勞。
《亞洲新聲》真的是《中國好聲音》的“換殼”版嗎？競技選拔、導(dǎo)師點(diǎn)評(píng)、素人成長敘事，節(jié)目確實(shí)延續(xù)了傳統(tǒng)音綜的底層邏輯。《亞洲新聲》的“新”，更多體現(xiàn)在場景升級(jí)與國際視野。來自亞洲多國的新生代實(shí)力歌手在游輪上競演，彰顯了多元文化背景下不同的音樂風(fēng)格。00后中國女歌手可樓穿著白裙深情唱響《光亮》，主歌部分細(xì)膩溫暖的聲線，與副歌部分具有爆發(fā)力的戲腔形成鮮明層次。哈薩克斯坦19歲的丹妮莉婭一曲《放射性的》點(diǎn)燃全場。網(wǎng)友評(píng)論：“雖然舞美一般性，出場的歌手并非完全‘新聲’，但從表現(xiàn)力方面看，的確算耳目一新?！?/p>
《天賜的聲音6》走出的一條特色路徑，是將舞臺(tái)內(nèi)容拆解成多個(gè)版本，如“完整版”“無伴奏版”“后臺(tái)花絮”等，并以秒級(jí)切片的方式在短視頻平臺(tái)分發(fā)。比如《跳樓機(jī)》一首歌就衍生出了16條短視頻，其中每一條的播放量都突破百萬。這種拆解重組的傳播策略，精準(zhǔn)契合了短視頻用戶“短平快”的消費(fèi)習(xí)慣，也通過平臺(tái)算法觸達(dá)了潛在觀眾，但難免有向流量妥協(xié)之嫌，尤其是對于節(jié)目大量選用短視頻熱歌，被網(wǎng)友質(zhì)疑“浪費(fèi)專業(yè)歌手”。當(dāng)改編神曲被視為創(chuàng)新捷徑，音綜的文化使命何在？真正的破局，或需如樂評(píng)人所言——減少算法依賴，在工業(yè)化流水線上鑿出“人”的縫隙。畢竟，觀眾渴望的不是永恒的“新瓶”，而是瓶中能否蕩漾真正打動(dòng)人心的“新酒”。
話題和音樂，誰說了算
在《歌手2025》第二期中，以“行走的CD”著稱的老將林志炫，一曲《秋意濃》唱得纏綿悱惻，卻因“缺乏新意”黯然離場。不少網(wǎng)友為林志炫鳴不平。新生代人氣歌手馬嘉祺則以《曾經(jīng)我也想過一了百了》挑戰(zhàn)白舉綱，揭榜成功。樂評(píng)人耳帝認(rèn)為，“馬嘉祺的聲音還是偏稚嫩，唱歌貴在干凈、自然、真誠，但要成為能令大眾心悅誠服的唱將，還是有很長的道路要走”。因而，“技術(shù)天花板不敵流量揭榜”引發(fā)熱議，將音綜“流量與音樂品質(zhì)之爭”話題再次推向臺(tái)前。
流行音樂研究專業(yè)博士、杭州師范大學(xué)副教授趙樸認(rèn)為，音綜試圖要引起觀眾的討論，往往會(huì)借助歌手的“去留”做文章?！傲种眷旁凇陡枋?025》首期節(jié)目中尋求突破，個(gè)性化地改編戴荃的《悟空》，卻沒有得到現(xiàn)場觀眾和評(píng)審團(tuán)的青睞；第二期他為了求穩(wěn)，選擇了相對老派的歌曲《秋意濃》，又顯得保守，綜合兩場分?jǐn)?shù)，林志炫遺憾告別舞臺(tái)。而無論是馬嘉祺揭榜成功還是阿云嘎揭榜失敗，重點(diǎn)是能為節(jié)目帶來流量和話題，確實(shí)與歌手自身唱功如何關(guān)系不大?！?/p>
流量不是音綜的萬能解藥。從眾多網(wǎng)友的評(píng)論中不難發(fā)現(xiàn)，不俗的音樂品質(zhì)與藝術(shù)表達(dá)，可以成為“破圈”利器。比如在《歌手2025》中，單依純《珠玉》憑借“空靈仙嗓”引發(fā)彈幕刷屏“耳聽仙樂”。而林志炫、阿云嘎在節(jié)目中被淘汰，仍被樂評(píng)人和樂迷高度評(píng)價(jià)，正說明音樂本身的情感穿透力、技術(shù)完成度與藝術(shù)價(jià)值，始終是音綜立足的基石與靈魂。高質(zhì)量的現(xiàn)場表演雖不總能直接轉(zhuǎn)化為即時(shí)流量或左右賽果，卻能沉淀為節(jié)目的專業(yè)調(diào)性、藝術(shù)高度與長遠(yuǎn)生命力。成功的音綜，應(yīng)具備將流量引導(dǎo)向優(yōu)質(zhì)音樂內(nèi)容的能力。趙樸認(rèn)為，音綜也需要有勇氣在流量喧囂中堅(jiān)守對音樂專業(yè)性和藝術(shù)探索的尊重，避免為了短期熱度而過度消費(fèi)歌手或犧牲音樂品質(zhì)。唯有在流量搭建的龐大舞臺(tái)上，讓真正的音樂之光持續(xù)閃耀，音綜才能在滿足商業(yè)需求的同時(shí)，完成其作為音樂節(jié)目的文化使命——成為好音樂的發(fā)現(xiàn)者、傳播者與價(jià)值塑造者。（文匯報(bào) 記者 姜方）
