2025年1月18日上午，“曾海美術作品展”在赤坎老街“靜園”開展，開幕式格外隆重，湛江市美術家協會三任主席到場并講話，開幕式結束后，市美術家協會還舉辦了“曾海美術作品研討會”。如此高規格，實屬少見。

走進一樓展廳，可以看到表現南海岸邊洶涌澎湃的浪濤和巋然不動的磐石的焦墨山水畫，素描般的焦墨賦予了景物以形態，在畫面上可以看到律動般的筆觸在紙上跳躍，具有靈動的氣息。正對展廳大門的是一幅《波濤洶涌》，透過畫面上點點篤篤的筆墨和深深淺淺的變化，波濤的碰撞，浪花的飛濺，海潮蕩氣回腸般的起落，可以感受得到畫家作畫那種激動的心境。在《春潮》《風高浪急》等作品中，筆墨與浪潮流淌的形態融合得恰到好處，構圖頗有分寸感，觀之讓人心潮澎湃。再次看到這些熟悉的作品，讓我想起2023年，我與曾海的相識相知過程。之前，我們倆并不認識，緣于我在坡頭區舉辦的一次畫展，曾海被我的焦墨畫深深吸引，于是，循著鄉道到官渡鎮找到我，表達了想跟我學習焦墨畫的心愿。我見他退休后對繪畫仍如此執著，又如此真誠，便答應了他。他在我鄉下的家里開始了每天來回一百多公里，日均十小時，長達數個月的學習過程。他雖然尊稱我為“老師”，但我們是同齡人，有共同話題，亦師亦友，教學切磋，相得益彰。

展廳二樓，豐富多彩的水彩寫生作品一字排開，一幅幅色彩斑斕的畫作是這么真實、這么自然、這么和諧，是色彩賦予了大自然生命。這批水彩寫生作品有的描繪南國的紅樹林，例如《陽光明媚的特呈島》《金牛島紅樹林》等；有的描繪北國的雪地風光，例如《濟南跑馬嶺雪境》《雪地天晴》等；有的描繪東海的海岸濤音，例如《青島海岸》等；有的描繪西南邊陲的百年老樹和村落，例如《百年銀杏樹》《司莫拉佤族村寨》等。總之，一山一水一枝一葉總關情，無不透露出畫家曾海對生活的熱愛。

看其他人的畫，你可能需要用訓練有素的眼光去考究技法的運用；而看曾海的畫，你只需擁有欣賞的眼光就行了。他的畫會自然而然地引導你走進大自然的環境中而忘卻繪畫的手法，看到的是一股生活的激情，每一幅畫面都充滿著清新的氣息，讓人呼吸到流動的空氣，帶來一片勃勃生機。在欣賞水彩寫生《特呈島避風港》時，不需要我去贊美畫家嫻熟的技巧和表現手法，我不會想到水彩顏料在潮濕的紙上的滲透，不會想到色調調和的運用，也不會想到明暗對比中賦予港灣船只的形態結構。這不是浮云在天空中游移嗎？這不是海水在微風中動蕩嗎？這不是漁船在起伏的波浪中搖搖晃晃嗎？這不是一灣平靜祥和的避風港嗎？再細品水彩寫生《濟南跑馬嶺雪境》時，我也只是看到晴空曠野里一派皚皚白雪，疏落有致的叢林間輾過一線斷斷續續的畜轍的痕跡。如果不是正在參觀畫展，我懷疑這不是一幅畫！

曾海干一行愛一行，對工作有極端的責任感，有拼命三郎般的勁頭；他在陪伴兒子曾灝習畫的路上，目睹顏料在兒子筆下的神奇變化，從一個涂鴉少年到成為中國美術家協會會員的成長過程中，滋長了對繪畫的熱愛。退休后他到北京、天津、西安、廣州等地拜師學藝，深入領悟了繪畫的門道；他又天生具備了一雙發現美的眼睛。因此，曾海能像一名經驗豐富的獵手一樣，游走大江南北，描冬繪夏，隨時捕捉美的生活，記錄心靈的感受。

令人不得不欽佩的是，曾海在兩年時間里畫了二百五十多幅畫。他在展覽開幕式上講：“一直以來，我無論做什么事，都會用心用情用功，我幾乎完全沉浸在畫事中，沒有一時不想著畫，沒有一天不畫畫……在這兩年里，我走路想的是畫，吃飯想的是畫，睡覺想的是畫，無時無刻不與畫有關。”一個人只要天天想著一件事，他就已經到了成功的邊緣。況且曾海是那樣的執著，那樣的真誠，那樣的熱情，那樣的勤奮，成功便是水到渠成的事了。

一個展覽五十多件作品，數量不算多；但作為一名畫家的個人作品展，這個數量已經不少了。而參觀這次展出不多不少的五十多件作品的“曾海美術作品展”，我用了足足兩個鐘。瀏覽著這一幅幅精美的畫作，不由自主地被畫作者誘使我像他那樣去觀察自然，觀察生活。從這些作品中，可以清楚地看到畫家曾海是一個多么熱愛生活、熱愛繪畫的人。

（作者系中國美術家協會會員、湛江市美術家協會學術委員會副主任）