本報記者 高倩

沒有哪支樂團能像維也納愛樂樂團一樣，將歐洲古典音樂的歷史和現代緊密相連。昨晚，享譽世界的維也納愛樂樂團由著名指揮家安德里斯·尼爾森斯率領，時隔數年再度登臺國家大劇院。昨夜今宵連續兩個純粹的交響之夜，為古典音樂重鎮北京再添極致璀璨的高光。

昨晚，尼爾森斯執棒維也納愛樂樂團登臺國家大劇院，帶來經典古典音樂的絕美演繹。王小京攝

昨夜 別致的《第九交響曲》

沒有過多寒暄，樂手就位，尼爾森斯上場，一轉身，便將音樂會切入肖斯塔科維奇《第九交響曲》第一樂章的靈動快板。這部完成于1945年的交響曲，既洋溢著二戰以同盟國勝利宣告結束后的喜悅，又與貝多芬之后各類恢弘莊重的“第九交響曲”不同，它的筆觸輕松諧謔。

尼爾森斯被公認為當代詮釋肖斯塔科維奇音樂的權威藝術家之一，在他從容的引領下，樂團各個聲部精心配合，雕琢出作品融合了古典主義架構和20世紀音樂語言的獨特美感，弦樂輕盈敏銳，木管剔透諧趣，廣板靜謐幽遠，加速渾然自如。在迅捷的小快板中，全曲收束，霎時全場喝彩聲一片。

下半場，德沃夏克較少上演的《第七交響曲》奏響。第一、第二樂章的鋪墊，在最具民族樂派特點的第三樂章中迎來高點，樂團圓融純熟地完成了對重音節拍的復雜切換，完美復現了德沃夏克對舞蹈音樂內在韻律的一貫鐘情。末樂章中，沉郁厚重與悠然悅耳的雙主題競相交織，尾聲處銅管的恢弘齊奏如同陽光穿越烏云，光芒萬丈，蕩氣回腸。

今宵 奏響“樂團的DNA”

今晚，維也納愛樂樂團將攜手鋼琴家葉菲姆·布朗夫曼，繼續呈現貝多芬的《第三鋼琴協奏曲》、理查·施特勞斯的《英雄生涯》。

與第一天的曲目相比，第二場音樂會上兩部純正的德奧作品似乎更契合觀眾對樂團的印象。“貝多芬、理查·施特勞斯的確是我們發展歷程中的標志性人物，他們的音樂就像樂團的DNA。”樂團主席、小提琴家丹尼爾·弗洛紹與樂團總經理、低音提琴演奏家邁克爾·布拉德勒共同解析了曲目設計。

向來，醇厚的“維也納之聲”是維也納愛樂樂團的一張名片。樂迷無數次贊嘆，這種獨特的聲音究竟從何而來？“我想，一方面與我們所用的維也納圓號、羊皮定音鼓等特有樂器有關，一方面也植根于奧地利土生土長的文化傳統，我們浸潤在這樣的氛圍里，自然就養成了一種演奏習慣。”布拉德勒如是解讀。

弗洛紹補充說，維也納愛樂樂團與維也納國立歌劇院管弦樂團之間的奇妙關系，或許也是奧秘之一：只有歌劇院管弦樂團成員才能加入維也納愛樂樂團，每位演奏家首先要參加維也納國立歌劇院管弦樂團的面試，經過3年考核等候期，方能成為維也納愛樂樂團的正式成員。“我們常演歌劇，歌唱家聲音的高低起落時刻影響著我們演奏的強弱。”弗洛紹說，密集的現場互動，是塑造樂團聲音格調的重要因素。

跨年 劃時代的“第一次”

多年來，每個新年時刻響徹金色大廳的“維也納之聲”，為一代代樂迷推開古典音樂的大門。“維也納新年音樂會可以說是全世界范圍內最重要的音樂會，每年有數百萬觀眾收看我們的演奏，其中約有一半來自亞洲，又有很大一部分來自中國。”布拉德勒說。

2025年的維也納新年音樂會即將到來，布拉德勒、弗洛紹分享了部分看點——指揮大師里卡爾多·穆蒂將執棒樂團，上演多部小約翰·施特勞斯的作品。女性作曲家康斯坦茨·蓋格的作品《費迪南德斯圓舞曲》將亮相音樂會，在維也納新年音樂會歷史上留下動人且劃時代的“第一次”。

繁榮開放的北京，以它的開闊胸懷歡迎四海來客。盡管多年未至，一走進國家大劇院，弗洛紹立刻感到家的氛圍將他包裹：“我們很有歸屬感，這里的舞臺是我們想要的理想場地。”

自1973年首次抵京演出以來，半個世紀間，維也納愛樂樂團見證著北京乃至整個中國音樂事業的飛速發展。在這里，綿延數百年的古典音樂不斷吸引年輕人甚至小朋友入門欣賞，一座座劇院、音樂廳拔地而起，潛力無限。“這讓我們觸動，也讓我們贊嘆。”弗洛紹說。