長約210分鐘，請您合理安排出行。”音樂劇《長安十二時辰》于上周末在京首演。演出當天，觀眾收到來自演出場地北京天橋藝術中心的溫馨提示——這樣的時長體量幾乎刷新了華語音樂劇的紀錄。

馬伯庸的原著小說約50萬字，改編成電視劇長達48集。如此信息量，若是不改變主旨，用三個半小時能把故事基本主線講清已屬不易。音樂劇主創需要在尊重原作、保證可觀賞性和舒適的劇目時長之間找到交集。

從燒腦推理轉向情感共鳴

《長安十二時辰》作為一部前所未有的新本格推理，在當代文學史中有著里程碑的意義：緊湊的時間線、復雜的線索網，空間轉換精密到GPS導航級別；在此基礎上托起的懸疑自然經得起推敲，從望樓傳信、多線并進的探案結構，到角色間的智力博弈，邏輯推理與解謎過程給人以燒腦享受。彼時出道多年已有大量同類作品的馬伯庸因此奠定了文壇地位。

故事發生在唐天寶三年正月十五，喜迎上元節的百萬長安人并不知道，這座極樂氣氛中的城市正面臨滅頂之災。拯救它和他們的全部希望，就寄托在一位年輕的靖安司監和一個身世離奇的死囚身上，但留給他們的時間只有短短的十二時辰……

將大部頭的原著濃縮為210分鐘舞臺表演，完整保留推理細節是不現實的。而原著推理的特點正在于環環相扣，只保留其中一部分也難以成立。音樂劇主創的做法是弱化解謎邏輯，轉而通過音樂與舞蹈強化角色動機與情感共鳴——“破案雙雄”張小敬與李泌的重唱《抉》道出角色職責所在，張小敬的第一首角色歌《守護》點破全劇主旨“我想守護的是這樣的長安”，大反派龍波的《蚍蜉之歌》表白心跡，都是在關注現象背后的行為、行為背后的動機、動機背后的人性。

盡管原著情節難以拆分，但關鍵之處若一帶而過甚至完全忽略，即便原著黨也得分心還原拼圖，新觀眾更是會迷惑。如張小敬當著李泌的面假意投奔龍波取得信任，而李泌按既定密碼讀出張佯怒咆哮里的信息、因此心領神會地配合演下去。這一決定劇情走向的節點，在演出中卻并未得到相應展示——本劇反復使用的投屏手段，完全可以快速高效解決這個問題。

當情節行至高潮，那個曾抱著樸素情感保家衛國又一心復仇的龍波，同樣抱著樸素情感為生死戰友張小敬擋下了箭雨，含笑倒下。音樂劇的敘事到此已經完成，原著中藏得更深的幕后主使和敵對陣營中的臥底“暗樁”，都不需要出場了。而原著由謎題驅動的新本格推理，已經在舞臺上搖身一變，成為情感驅動的社會派推理。這無疑更符合音樂劇“燃”這一核心特質需求。

還有主角緊張忙碌間隙的數次“蹦迪”群舞，直接制造燃情氛圍，既控制欣賞節奏，讓觀眾別太累，也是以現代肢體語言解構歷史場景，用狂歡化的表象暗喻危機迫近的荒誕感，將歷史懸疑直接轉化為對社會集體心理的觀察。

當然，音樂劇《長安十二時辰》得以向社會派推理轉身，首先是基于原著本身就具備較高的社會學價值，即便作為社會小說也可稱優秀。不惜濃墨渲染的意旨“可讓我真覺得活著有意思的，就是長安城里，再普通不過的這些人”，在舞臺上通過群像塑造和場景鋪陳，將個體與城市命運更緊密地綁定。本劇特別設定了承擔歌隊功能的“多功能人”，他們象征著做紙船的紅袖阿婆、馴駱駝的阿羅約、吹笛子的薛樂工、烙胡麻餅的回鶻老羅、練跳舞磨爛腳跟的李十二們，在長安的舞臺上，他們盡管無法像主角那樣直接推進劇情，但正因為“看他們在人間來來往往”，張小敬才發愿：“我想守護的是這樣的長安，我想守護的是脆弱的平凡。”結尾，全體守護者與被守護者一同高唱起《守護》之歌，以故事追問社會結構如何影響個體，個體如何作用于社會。

可一角多面也可多角一面

音樂劇《長安十二時辰》的刪繁就簡，還包括女性角色只留下聞染和檀棋雙姝，并明確賦予她們獨立的成長線。女一號聞染從被守護者，到和大男主雙向奔赴，再到承擔關鍵任務，最終以自己的生命守護了別人，完成了受到感召后的成長。

檀棋從功能上與原著中另一破案助手姚汝能合并。她與張小敬不打不相識，為其人格所打動，在男主身處險境時，她不惜獨自承擔責任，單槍匹馬闖入地下王國營救愛人。一曲動人的彝語《牧護歌》，道出她從番邦的金枝玉葉到戰敗沒官的身世，之前的矜持驕傲和復雜立場都變得順理成章。

女性和感情線描寫算是馬伯庸這位“準六邊形戰士”的短板。原著小說中雖然也有對女性角色情感與命運的書寫，但還是更多地被設定為工具人屬性，或被限制在傳統敘事框架內。這一次在音樂劇舞臺上，聞染化身許鶴子“挾天子以赦死囚”，傳統社會中“權力的游戲”本是男性專屬，如今她們也可以是主動出擊的一方。對權力結構的批判性思考，也多了獨立而可貴的女性視角。

較之原著和電視劇，音樂劇做的唯一一處加法，是“說書人”一角。他以一曲秦腔《正月十五夜》，一下子把全場代入了“長安十二時辰”的心理時間。劇情每推進一節，說書人便出來以陜西話報一次時，渲染緊張又令人期待的氣氛。而這位說書人的功能遠不止是個更夫或者《巴黎圣母院》中的游吟詩人，他有時化身圣人與民同樂，搖身一變又成了酷吏吉溫，身手是京劇丑行功架，道出人間清醒盛世危言。最后，這位說書人和法國著名音樂劇演員洛朗·班飾演的地下國主葛老，以一曲旁觀者視角的《鳳凰臺》為全劇蓋棺定論。

與說書人的一角多面形成反差的，是右相李林甫和太子之師賀知章的同一張面孔——兩個死對頭，由同一位演員扮演，只是換個同款不同色的服裝，身形、音色、氣質等幾無差別。正是廟堂之上“只有立場之分，并無正邪之別”的寫照，也暗示了本劇雙雄化險為夷、太子坐收漁利的結局。只是這樣在話劇領域屢見不鮮的手法，對于習慣了表達方式強烈直接的音樂劇觀眾，可能還需要一定時間和思想準備來消化。

以多元混搭還原盛唐繁華

讓人感受到長安城的命運與時間流逝緊密綁定的，還有舞臺中央的巨型日晷投影，將抽象的時間轉化為直觀的視覺語言。每幕轉場時配合著指針移動，燈光從暖黃漸變為冷藍，以顏色渲染倒計時的緊張，以及權力更迭與個體命運的無常。

馬伯庸描寫的坊市格局下的長安，做到了“一坊一格”的精準。音樂劇常常將《長安輿圖》中的一百零八坊投影在舞臺中央，演員的走位與道具的排布也如橫平豎直的棋盤格一般規整舒適。舞美的核心是相對常規的可旋轉多層結構裝置，將望樓、坊市、地下城等場景以模塊化形式一一呈現，展示出原著中長安的核心意象——既是一座萬邦樂業的國際大都市，又是一盤危機和生機瞬間轉換的巨型棋局。燈光矩陣模擬望樓傳信的信號系統，既具象化原著中的信息傳遞邏輯，又以光影變化繼續加強緊迫感；燈籠或流動懸掛，或由演員捧在手中，代表上元燈如晝的盛景，還有繁華表象下那小心翼翼、生怕碎裂的脆弱真實。

音樂劇之所以在全球化時代迅速興起，并從起初不登大雅之堂的“奇技淫巧”，到今日全世界喜聞樂見的主流藝術形式，正在于它可以突破話劇、歌劇等的窠臼，載歌載舞，且能承載多元文化藝術而不顯違和。論陽春白雪，《長安十二時辰》里有滿宮滿調的《上元燈宴舞》，連同寬袍長裾皆為漢唐長安的正宗；論下里巴人，狼衛與不良人以街舞斗狠，地下城里的逸民以同樣元素表達在葛老手下的自由。

“長安人之聲”是各種語言跨越時空來相會。彼時羅馬與長安早有交通，因此來自曾經的羅馬行省高盧、能說中文的葛老一角，原則上也未冒犯歷史邏輯。本劇的音樂堪稱一場風格實驗：主要旋律以唐樂調式為基礎，融入電子合成器的脈沖節奏，既還原了盛唐氣象，又尊重當代音樂劇主流受眾的聽覺審美。至于幾處“尖峰時刻”，每每伴隨著弦樂與打擊樂的急促交錯，通過不和諧音程制造千鈞一發的緊張感。

但正如我們在保留唐韻的日本音樂中所聽到的，受西域元素影響的唐代古樂，有著非常多的小調和半音，這和后世以大調為主的宋詞元曲（當代中國民族音樂也建立在其基礎上）形成鮮明對比。這也就很好地解釋了，為什么《長安十二時辰》集合了國內音樂劇一批實力派演員，首演中卻會頻出音準差半音的尷尬時刻。

音樂劇《長安十二時辰》并未滿足于對珠玉在先的原著和影視劇的描紅克隆，而是以歷史IP的當代轉型實驗之姿，為中文原創音樂劇的創作提供了新范式。當洛朗·班領銜的謝幕返場在“一二三，這就是人生”的唱詞中曲終人散，那巨大的《長安輿圖》投影逐漸暗淡直至消失不見，而“十二時辰”作為一個文化符號，在多重媒介中展示著不斷生長的生命力。

文/黃哲 攝影/夏捷 呂朝陽