《萊茵的黃金》排練現場。本報記者 方非攝

排練廳里，金色的方塊層層堆疊。被“鞭笞”的人們搬起金子，緩慢地向四周散開，黑色的繩索拖行在他們身后，把動作束縛得遲滯疲憊——詭奇而鮮明的氣氛彌漫著，帶有導演斯特法諾·波達強烈的個人特質。

8月31日，波達深度參與的國家大劇院制作瓦格納四聯劇《尼伯龍根的指環》之《萊茵的黃金》即將首演，眼下，劇組正處于排練日程的關鍵階段。在媒體探班環節，第三場的戲劇連排率先展露真容：竊走萊茵黃金的侏儒阿爾貝里希正在奴役族人，別有心思的眾神之首沃坦、火神洛戈來到此處，設計生擒阿爾貝里希，奪走了他的寶藏和用黃金鑄成的指環。

侏儒、神、仙女、巨人……作為“指環”系列的“前夜”，《萊茵的黃金》雖然篇幅最短小，但登場人物最多，各種勢力圍繞著黃金和指環展開曠日持久的爭奪，貫穿四聯劇的始終。錯綜復雜的恩怨，在探班展示的《萊茵的黃金》第三場中便可見端倪，一眾角色登場、機關算盡，托馬斯·托馬森、阿諾德·貝祖延、克里斯蒂安·弗朗茨、埃吉爾·西林斯等歌唱家的表演和唱腔把哲學意味的劇情詮釋得宏大生動。

“我執導歌劇的方式是融匯所有元素，形成統一的視角，打造完整的氛圍。”波達說。此前，他曾在國家大劇院版古諾歌劇《羅密歐與朱麗葉》中身兼數職，這一次，在擔任《萊茵的黃金》導演的同時，他還要一手操刀編舞、舞美、服裝、燈光、多媒體設計。“導演的要求非常細致，在國家大劇院制作的歌劇中，這將是體量比較大的一部作品。”國家大劇院劇目制作部舞臺監督李程說。通常情況下，一臺歌劇需要3到4名舞臺監督協同配合，順利完成種種舞臺動作，《萊茵的黃金》配備的舞臺監督則多達6人，僅次于國家大劇院著名的“大戲”《阿依達》。

瓦格納歌劇向來具備一種獨特的史詩氣質，今年4月，瓦格納作品《漂泊的荷蘭人》時隔12年再度登臺國家大劇院，兩艘高12.6米、5.1米的巨船在舞臺上相遇時，震撼人心。《萊茵的黃金》也會出現充滿視覺沖擊力的場面，比如，李程透露，觀眾會看到一個18米見方的大水池，池中將裝入5到8厘米深的水，“幾厘米雖然聽起來很淺，但這么大的面積鋪開，水的重量有將近20噸。6塊主舞臺會一起托著水池升降，一旦其中一塊舞臺不同步，就可能發生傾斜，所以這對機械運行、技術合成、演出執行的安全性提出很高的考驗。”李程說。

《萊茵的黃金》的演出時長約為150分鐘，近90分鐘里，各種舞臺動作將緩慢而持續地進行，除了地面上升降的大水池，空中還將出現鋼網、指環、多達20多層疊層的圓環等布景。現在，為期一周的裝臺工作已經啟動，所需時間比一般劇目多出約一倍。“我們必須保證演員的安全，保證燈光、多媒體與復雜的舞臺動作的配合，做好風險預案，確保萬無一失。”李程說。

一個多月的緊張排練即將奔向備受矚目的終點，屆時，一個意象簡約又不失科幻感的神話世界將向觀眾盛大展開。（北京日報記者 高倩）