85歲著名指揮家陳燮陽執棒，“北風吹”的旋律從樂池飄來，拉開了芭蕾舞劇《白毛女》的演出大幕：晦暗的燈光灑在艱難勞作的人們身上，繪成飽受剝削的勞苦大眾的群像。8月16日至18日，上海芭蕾舞團中國原創芭蕾舞劇《白毛女》登臺國家大劇院，幾代中國觀眾熟知的故事再次上演，深深打動了現場觀眾。

上芭原創芭蕾舞劇《白毛女》登臺國家大劇院。 本報記者 方非攝

年輕一代主演收獲掌聲

舞臺上，大雪紛飛的除夕夜，惡霸黃世仁打死一貧如洗的農民楊白勞，又搶走他的女兒喜兒當奴婢，滔天仇恨、殘忍折磨讓喜兒的一頭青絲盡變白發。“舊社會把人變成鬼”的悲劇被革命的光輝驅散，八路軍來了，受盡苦難的人們再見天日，“新社會把鬼變成了人”。《白毛女》的經典故事可謂家喻戶曉。

自1964年誕生在第五屆“上海之春”的舞臺上，芭蕾舞劇《白毛女》已走過一個甲子的歲月洗禮，它標志著中國芭蕾從無到有的突破，是最早以芭蕾這一世界語言講述中國故事的中國人的芭蕾舞劇之一。“以胡蓉蓉、傅艾棣、程代輝、林泱泱為代表的芭蕾元老帶領上海市舞蹈學校師生共同創作了《白毛女》，它如同初升的太陽，照亮了芭蕾中國化、民族化的美好愿景。”上海芭蕾舞團藝術總監辛麗麗說。1971年，彩色藝術片《白毛女》由上海電影制片廠拍攝完成并在全國放映，名聲傳遍大江南北。1979年，上海芭蕾舞團在《白毛女》劇組基礎上成立，接下了傳承經典的重任，也繼承了《白毛女》的初心與使命。

至今，芭蕾舞劇《白毛女》的海內外演出總場次已超2000場，上海芭蕾舞團每一代首席和主要演員都要從喜兒、大春、白毛女開啟他們的藝術生涯。這次在北京的演出，首席舞者戚冰雪與“00后”主要演員許靖昆、郭文槿等年輕一代接過了老一輩藝術家的接力棒。循著前輩的足跡，他們用盡一身本領舞動著喜兒的倔強不屈、大春的正直磊落、白毛女的滿腔怒火，個性鮮明的角色塑造、青春昂揚的姿態收獲了許多掌聲。

原汁原味保存作品精髓

“從前輩那里學習《白毛女》，傳承的是紅色基因。”飾演大春的許靖昆說。大春的第一代飾演者凌桂明今年已經80歲，他曾手把手地指導許靖昆排練，面對面的點撥總比看錄像更能傳遞作品的精髓。《白毛女》從前的模樣，還被原汁原味保存著：現場執棒中國電影樂團、中國廣播合唱團的陳燮陽是最早執棒大型芭蕾舞劇《白毛女》的指揮家之一，同時，上海歌劇院歌唱家何曉楠、鄭瑤受邀獻聲獨唱——樂隊、合唱、獨唱齊備，自1989年復排以來，《白毛女》還是第一次以這樣的配置在北京演出；從1964年開始擔任《白毛女》燈光師的上海芭蕾舞團前燈光設計陸才根也參與了本輪演出。令人感慨的是，當字幕機上滾動播放《白毛女》的主創藝術家名單時，許多名字已被黑框框起。時光流逝，經典長存，《白毛女》的藝術精神代代相繼，薪火相傳。

“經典就是有讓人一看再看的魅力。”觀眾謝先生感慨道。前晚，他與古稀之年的父親一起走出劇場時，點名要來看這出劇目的老人家眼神明亮，不住地說“好”，顯然意猶未盡。“雖然芭蕾是一門舶來的藝術，但《白毛女》特別通俗易懂，非常親切，完全不讓人覺得有門檻。”謝先生說。《白毛女》的生命力深深植根于傳統文化的土壤，舞蹈上。昔年，前輩藝術家不僅靈活運用了外來芭蕾語匯，也從民族民間舞、傳統戲曲、武術中借鑒了大量素材，將現實與浪漫妥帖結合；音樂上，芭蕾舞劇保留了歌劇《白毛女》里家喻戶曉的“北風吹”“扎紅頭繩”等曲目，河北梆子、山西梆子等民間音樂的靈感亦被巧妙融入，管弦樂與民族樂器彼此映襯成就，讓流動的旋律充滿鮮明的民族風格和濃郁的生活感。

“《白毛女》向世界展現了中國芭蕾藝術的原創精神，為芭蕾藝術注入了鮮明的中國特色與深厚的文化底蘊。”辛麗麗說。歷經60年歲月洗禮，芭蕾舞劇《白毛女》已經成為無數觀眾的共同記憶，在講好中國故事、傳承紅色經典、發揚優良傳統的道路上，它是典范，更是啟示。（北京日報記者 高倩）