如今，阿爾茨海默病雖已不再讓人們諱莫如深、談之色變，但人文關懷仍在文藝作品中延續。8月15日至18日，上海話劇藝術中心制作出品的話劇《父親》登臺國家大劇院。此前，《父親》在上海的數場演出反響不俗，弗洛里安·澤勒摘得多項大獎的優秀劇本與金士杰、田水領銜的演員陣容彼此成就，在舞臺上留下了一段感傷而細膩的詩篇。

演出在金士杰飾演的父親安德烈信手彈奏的琴聲里開啟，田水飾演的女兒安娜匆匆回到公寓，詰問他為何氣走護工。有時候，兩人的爭吵顯得有點兒牛頭不對馬嘴，但這些乍看起來不甚緊要的錯位，卻是阿爾茨海默病在安德烈身上逐漸顯露的端倪。每當場燈暗下又亮起，“懸疑”的色彩都會越加濃重——之前出現在對話里的人與事，居然于此刻重現，比如，安娜說她又一次遇到良人，決心從巴黎搬去倫敦生活，可后來，她那早該離開的前夫竟然出現在家中，完全變換一副陌生形容的安娜也改了說辭，她對驚恐的安德烈承諾，自己不會去往倫敦。

類似的情節，在現場觀眾不解的輕聲探討中不斷出現，雙面舞臺旋轉時，公寓里的擺設一個接一個地消失，墻上的掛畫也歸于一片空白。慢慢地，觀眾會抽絲剝繭地意識到，如此混亂顛倒、逆轉循環的時間線，其實是安德烈被阿爾茨海默病蠶食、吞噬的真實感受。他迷失在時間與記憶的走廊里，無論打開哪一扇門，都逃不出那個空蕩蕩的房間。公寓最終變成了養老院，倔強的安德烈“退化”成了一個孩童，他的恐懼與悲傷壓倒性地襲來，將整個劇場寂靜淹沒。

坦誠來說，《父親》是一部殘忍的作品，它直觀地展現出記憶的流逝如何撕去親人之間的信任與尊嚴；它同時是一部巧妙的作品，弗洛里安·澤勒聰明地借用“眼見為實”的“陷阱”切入故事，話劇主創團隊亦充分利用了舞臺藝術的獨有特質，以空間轉換等手法還原出安德烈病情加重過程中的恐慌無助。此外，值得一提的是，金士杰、田水兩位主演的出色演繹為作品增添了非常耀眼的光彩，金士杰對安德烈的詮釋自然恰當，人物患病的過程循序漸進，說服力和代入感相當強烈；田水飾演的安娜溫柔細心，又籠罩著揮之不去的疲憊，一邊是逐漸無法自理的父親，一邊是同樣背負重擔的愛人，安娜身處其間，抉擇兩難。

“我的母親也患有阿爾茨海默病，排練時，安德烈與安娜的樣子，總會和我與母親的樣子重疊在一起。”田水說。真實的生活與扎實的制作彼此疊加，成就了舞臺上令人動容的許多瞬間。沒有直白的講述與刻意的煽情，如同生活碎片拼接而成的《父親》喚起了觀眾真實的共鳴。金士杰說，對待舞臺劇，他的態度非常慎重，不會輕易做出選擇，但在臺北讀過《父親》的劇本后，他很快便被吸引——《父親》也是金士杰與大陸院團合作的首部舞臺作品。在上海、北京之外，今年《父親》還有其他城市的巡演計劃。截至目前，幾乎場場滿座的售票率、不斷發酵的口碑為這部戲的演出畫上了階段性的圓滿句點。（北京晚報記者 方非 攝）